1、指挥作为乐团的核心灵魂，必须记住乐谱中的所有细节。一部作品往往规模很大，演奏者在看乐谱的时候往往记不住所有的排练要求。这时候在台上指挥的手势就会起到提示的作用。指挥右手握着指挥棒，
2、掌握速度和节拍；左手主要表达强弱等音乐表达。
3、同一套音乐的演绎方式有很多种，如何演绎，演绎出什么样的感受，取决于指挥对音乐和作曲家的理解。指挥把这些理解融入到演奏的每一个细节中，逐渐放慢或加快，慢多少，快多少，从哪里开始慢慢来。
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4、哪里回到原来的速度等等都是命令的表达。
5、对于指挥来说，演唱会只是一个汇报，很多辛苦都在台下，在准备期。在排练阶段，指挥的工作远不是打拍子，而是和每一个表演者保持一种情感交流。我们必须充满激情和理性。
6、这样每一个阶段都能在有准备的情况下有条不紊的进行。
7、在舞台上，指挥也要以超快的能力，把排练时没有见过的情况表现出来。这种即兴创作往往相当精彩，无法挽回。
8、指挥家有自己的风格。有些指挥看似沉默，热情在心里，在手上。有些指挥很有表演性，他们会用肢体动作向观众传达自己的情绪。这些都需要我们在听交响乐的时候感受到指挥的智慧和音乐热情。
9、指挥家詹姆斯莱文曾经说过：“指挥棒也是一种乐器。”指挥棒——指挥用来打拍子和表达演奏表情的指挥棒。警棍的确切来源无法考证。德国于19世纪开始使用接力棒。有许多长度的杆，
10、有些指挥家(如里克特和博尔特)使用长指挥棒。不过一般来说，指挥喜欢用又轻又短的指挥棒，这样除了打小节的节拍，还能给出更多的暗示；所以就有了所谓的“棍术”。
11、有些指挥官只用手(当然还有眼睛)而不用警棍。指挥喜欢用右手握着指挥棒或细棍来强调节拍的轮廓，让左手表示每个声部的进入，表达音乐的高低。
12、然而，许多现实主义的指挥家遵循着长期以来无指挥棒指挥无伴奏合唱的惯例。
本文到此结束，希望对大家有所帮助。
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